RENDEZ-VOUS mardi 22 Mai 2012 18H30 amphithéâtre du Conseil Général rue Guillemette- ASSEMBLÉE GÉNÉRALE / BILAN de la saison 2011/2012 Verre de l'amitié
Sergio Mercurio nous arrive directement d’Argentine. Ses “muñecas”- marionnettes - qu’il fabrique et manipule seul, ont l’habitude de tenir dans une “bolsa”-sac- qu’il trimbale dans ses multiples pérégrinations sur le continent latino-américain… Car Sergio Mercurio est avant tout un voyageur impénitent : ses personnages et leurs histoires proviennent des rencontres qu’il a pu faire dans un bar, dans un hôpital, sur un banc public. Certaines de ses créatures sont “nées” en Argentine bien sûr mais d’autres en Bolivie , en URUGUAY, VÉNÉZUELA, EQUATEUR GUATEMALA ET MEXIQUE… Des archétypes issus de rencontres lointaines, nomades et libres, qui respirent le continent latino-américain tout en parlant intimement de nous avec humour, tendresse et nostalgie. Pendant une heure de spectacle, l’artiste construit des espaces de dialogue et d’intimité avec le public. On est subjugué par les personnages rencontrés : l’incontournable Bobi, ironique et tendre, la grand-mère Margarita, acide et câline, ou Beto, l’indifférent.
Le voyage comme une quête
La vie de Sergio Mercurio s’apparente à une quête perpétuelle de rencontres improvisées. En camino évoque les situations et personnages auxquels un jeune homme est confronté lorsqu’il voyage. Car il s’agit aussi d’une réflexion sur le voyage au long cours comme mode de vie. Grâce à la rencontre entre deux cultures, le spectacle met le spectateur à la croisée des chemins d’un voyage imprévisible. Et dans la déliquescence de la passion, le marionnettiste questionne directement le destin de la passion. Poétique et ludique, le spectacle nous interroge avec humour sur les rapports humains, nous touche grâce à la noblesse de ses sentiments.
◗ REPÈRES Sergio Mercurio sera l’invité du prestigieux Festival International de la Mario-nnette de Charleville- Mézières en septembre 2011. Les marionnettes de SERGIO MERCURIO se font oublier au bénéfice des personnages qu’elles incarnent, qui ont un passé, qui vivent et nous projettent leur force intérieure et leurs visions des rapports humains. Margarita est sourde, Bobi est plein de foot.Bobi questionne ses origines, Beto est contradictoire, grotesque et alcoo-lique.
◗ SUR LE NET DÉCOUVREZ LA SINGULARITÉ de cet étonnant personnage sur son propre site :
Comme son titre ne l’indique pas Un chacal, des chamots ? raconte l’histoire de la langue française. Une épopée plausible, construite à partir de textes historiques et composée de multiples débuts, car, de l’homo-economicus à l’avènement de l’homo-oeconomicus, sait-on vraiment quand elle commence ? Il s’agit dans ce spectacle documenté et … hilarant de revisiter nos tics de langage d’aujourd’hui à travers l’éclairage de l’histoire. Celle avec un grand H dont il est question dans le spectacle, et celle avec un tout petit h, celle du temps qui s’est écoulé depuis la création. Au menu d’Un chacal, des chamots ? : trois comédiens, un dico, un plateau et des mots…
Des mots qui “font” l’histoire
Le point de départ de Un chacal, des chamots ? : faire ressentir “que l’évolution des mots et du langage racontait celle des hommes, comme si les mots ne faisaient pas que raconter l’Histoire, mais la fabriquaient” ? Le spectacle est construit essentiellement à partir de textes écrits à travers l’histoire (mythes, serments, édits, dialogues, remarques, manuels, articles, pamphlets, discours etc…) dans une narration chronologique avec entre autres Rabelais, Vaugelas, Rousseau… Hugo
Cracher les mots comme au bassinet
Les trois comédiens parlent aux spectateurs un peu comme pourraient le faire des griots occidentaux relatant une part de notre histoire commune. Leurs outils : un dictionnaire où l’on va cracher les mots comme au bassinet, une échelle qui, du temps, deviendra échelle des salaires, échelle sociale etc… et quelques autres accessoires divers. Il fallait chercher à raconter cette histoire de pillages, d’emprunts, de règlements et de dérèglements, de liberté et d’oppression, de pouvoirs et de passions, de poésie et de haine, de métissage constant entre les peuples en n’oubliant jamais de s’en amuser
◗ LA PRESSE Le Dauphiné “Un chacal, des chamots ? a proposé un voyage vertigineux dans le temps et la linguistique. La Nième Compagnie manie avec brio les étymologies et les prononciations, rendant hommage à la richesse de notre langue.” Le Progrès “Jamais ennuyeuse, ni rébarbative, cette production navigue avec légèreté sur les fleuves du burlesque, jadis empruntés par Pierre Etaix, Jacques Tati ou Gotlib.” Lyon Poche “Voilà un spectacle à conseiller absolument. On peut, oui on peut, faire appel à l’intelligence des spectateurs tout en leur faisant partager un moment de jubilation intense.
◗ REPÈRES Ce spectacle représenté au FESTIVAL D’AVIGNON OFF 2010 a connu un grand succès au théâtre de l’Entrepôt.
Les Présidentes
de Werner Schwab, par Françoise Delrue
Sexe,excréments et …pâté de foie
Cette pièce la plus jouée de Werner Schawb, c’est de prime abord l’histoire de trois femmes, Erna, Grete et Marie, petites bonnes femmes pétries de frustrations, rongées par de secrètes passions, et qui ont fondamentalement raté leur vie. Erna, championne de l’épargne, est obsédée par son charcutier polonais Wojtyla et porte la charge de son fils alcoolique. Grete, reine de la séduction, se retrouve seule avec ses rêves de nymphomane. La petite Marie, incarnation de l’innocence, règne sur le cloaque humain, en tant que spécialiste du débouchage manuel des toilettes, activité qu’elle pratique en public, sans utiliser de gants. Elle collabore au système paternaliste de l’Eglise en la personne du prêtre, qui met en scène, à la façon d’un show obscène les miracles de débouchages. C’est dans une petite cuisine que trois bigotes ressassent leur vie médiocre en espérant un jour devenir des “gens meilleurs”. Ces trois prêtresses du sordide énoncent et dénoncent le monde avec des formules de comptoir, étalent leur histoire respective dans un capharnaüm indescriptible où se côtoient des bibelots religieux, des souvenirs stigmatisés dans le style kitsch, une sorte de chapelle où s’entassent des accessoires, des ex-voto récupérés du commerce religieux.
Le “scandaleux” Werner Schwab (1958 - 1993) :
Né à Graz (Autriche), Il passe une enfance solitaire et vit dans des conditions difficiles, habitant avec sa mère dans des caves humides.Sa première pièce, “Les Présidentes”, voit le jour en 1990. Il acquiert rapidement une grande notoriété tant pour l’aspect génial de son écriture, que par le scandale provoqué par l’univers violent et drôle de ses pièces et pour sa personnalité excessive et stupéfiante. Il écrira une quinzaine de pièces avant de s’éteindre d’une crise d’éthylisme.
◗ LA PRESSE
LE BLOG D’ARTE JUILLET 2010 La drôlerie, la cocasserie sont omniprésents.C’est une pièce féroce, comme son auteur. LA PROVENCE C’est un massacre à la fois cruel et drôle, enivrant et joyeux. Les comédiens y mettent l’outrance nécessaire et le spectateur reste abasourdi lorsque tout s’arrête.
◗ REPÈRES
A l’origine du projet, “Les Présidentes” croise le désir de rassembler trois interprètes d’exception que sont l’une des Trois soeurs, de Guy Alloucherie et Eric Lacascade Balatum Theâtre ATP 1996 Muriel Colvez, entourée de Marie Lecomte et Damien Olivier.Cette pièce à trois voix pour trois divas appartient au registre des pièces engagées, la pièce parle encore de cette société autrichienne qui a mal “digéré” les années post-hitlériennes, où chacun tente de s’en sortir.
À la fin des années quatre-vingts, dans Le Gai Savoir de l’acteur, recueil de conférences-spectacles, sorte de guide pratique à l’usage des comédiens Dario Fo passe allègrement d’un sujet à l’autre, remontant aux origines du théâtre pour mieux expliquer ses racines populaires que l’on retrouvera, par exemple, dans la commedia dell’arte, à travers les personnages d’Arlequin ou de Zanni, sans parler de tous ces anonymes, acrobates, jongleurs, bateleurs, autres artistes de varieté vers qui va toute sa sollicitude. Car Dario Fo est avant tout un grand professionnel entré au théâtre non pas pour jouer Hamlet, mais pour être clown, bouffon… sérieusement, sans doute pour tenter d’ébranler le pouvoir qui, quel qu’il soit, craint par-dessus tout le rire, le sourire, le ricanement. La Compagnie de Pierre Barayre fait revivre ce grand moment et propose un spectacle portatif, une approche drôle et intelligente du Théâtre à travers les siècles, revue et subtilement corrigée par Dario Fo. À l’issue de chacune des représentations, le comédien propose un débat autour des thèmes et des enjeux que génère la parole simple, vivante, foisonnante, poétique et émancipatrice du Prix Nobel de Littérature.
Théâtre en appartement, mode d’emploi
Vous souhaitez accueillir l’une des douze représentations ? Prenez contact rapidement avec l’ATP. Les conditions sont simples pouvoir assurer 30 places assises minimum. La réservation est assurée par l’ATP.La représentation est suivie d’un échange avec le comédien et d’un partage de sucré de salé de boissons apportés par chaque spectateur. Cette formule connait un engouement certain ; ne tardez donc pas à vous déclarer.
◗ REPÈRES
Pierre Barayre, metteur en scène, comédien, 2002 Mangeront-ils? de Victor Hugo, L’histoire du tigre de Dario Fo, le Périscope, Nîmes, Théâtre Jean Vilar, Montpellier, 2007 Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare. 2007 Jacques le fataliste d’après Diderot, mise en scène Yves gourmelon,CDN les 13 vents (Montpellier) ◗ SUR LE NET
EN SAVOIR PLUS : Du Gai Savoir de l’acteur à celui du spectateur : les paradoxes du rire , selon Dario Fo, une étude universitaire passionnante d’Annick Brillant-Annequin http://recherchestravaux.revues.org/index288.html
Le Malade Imaginaire
de Molière / mise en scène : Alain Gautré
Un insupportable hypocondriaque
Le Malade imaginaire est la dernière comédie écrite par Molière.C’est une comédie-ballet en trois actes, représentée au Théâtre du Palais-Royal le 10 février 1673 par la troupe de Molière ; elle puise son inspiration dans la commedia dell’arte. Insupportable hypocondriaque, Argan a si peur de la mort qu’il enchaîne saignées et purges ; tout en prenant moult médicaments recommandés par ses pseudo-médecins.Mais cet égoïste forcené, cet irrésistible bouffon voit son état de santé aggravé par une contrariété : l’attirance de sa fille Angélique pour Cléante. Cette “mésalliance” ne lui plaît guère, il préfèrerait compter pour gendre un médecin. Dès lors, un complot familial s’organise pour lui faire mieux connaître le véritable amour des siens.
Un rire pour exorciser la mort
Le Malade Imaginaire est une énorme farce, une comédie terrible sur l’égocentrisme d’un homme qui, tout hypocondriaque qu’il soit,nous rappelle, dans cette société en crise, à quel point le manque de solidarité nous amène droit dans le mur. Mais le haut comique est toujours métaphysique et a donc trait à la vie et à la mort. Molière sait ici qu’il va mourir, il est très malade. Alors, tel un Desproges se riant de son cancer, il lance sur scène l’écran d’un quadrille endiablé où le rire, en un splendide feu d’artifice, s’illumine dans le temps qu’il disparaît. Pour ne pas succomber au spleen de la mort prochaine, on la prend dans ses bras pour danser avec elle. Le malade imaginaire est une comédie-ballet qui contient des intermèdes et, à l’intérieur du deuxième acte, une partie chantée. Respectant plus l’esprit que la lettre, Alain Gautré l’a adapté musicalement et chorégraphiquement aux exigences contemporaines : du rap à la variété italienne, du funk à la soul music et au raï.
◗ LA PRESSE
Froggy’s delignt Alain Gautré revisite la comédie-ballet en la transformant en un vaste tourbillon de couleurs, rythmes, clowns et déguisements en tous genres.Le spectacle est un feu d’artifice d’inventivité où le public est roi, emmené par une troupe de comédiens-chanteurs-danseurs enthousiastes et dynamiques qui font honneur à ces deux heures de folie. ◗ REPÈRES
Alain Gautré, auteur, acteur et metteur en scène : Formé à l’art du clown chez Jacques Lecoq, Alain Gautré co-fonde la Cie du Chapeau Rouge (1978), puis sa propre Cie, Tutti Troppo (2000). Il joue aussi dans ses propres mises en scène. et a écrit pas moins de 26 pièces dont la Chapelle en Brie présentée par l’ATP en 2001/2002 (qui l’a aussi programmé dans sa mise en scène des Balancelles de C. Zambon en 2002/2003 ) ◗ SUR LE NET Video à ne pas manquer http://vimeo.com/18878221
Toréadors
de Jean-Marie Piemme
Mise en scène : Hélène de Bissy
Chronique d’une mise à mort annoncée
Ils sont deux sur l’aire de jeu.Le public est installé en bi-frontal, dans la longueur, très proche des comédiens. Il va assister à un duel sans merci entre les deux personnages. Momo peut être le diminutif de Maurice, mais se désignant lui-même comme “coeur de cible” potentiel de ratonnades il pourrait s’appeler Mohamed.Momo donc est le gérant mal payé, d’un salon-lavoir, qui lui sert aussi de logement. Ferdinand, émigré lui aussi, (des ancêtres russes), entre dans ce lieu pour faire nettoyer son pantalon… Mais il n’a pas de quoi payer. Ex-cadre, victime ou acteur de sa chute, il est devenu chômeur SDF.
Un monde sans pitié
Ainsi se met en place un antagonisme contemporain lié aux flux migratoires. Le salon-lavoir devient un enjeu de territoire, avec en creux sa possibilité d’emploi et de gîte. Comme dans une arène, sur un ring - il s’agit d’un combat - les hommes vont commencer par une véritable joute verbale attisée par le plaisir de débattre, de prendre l’avantage. Dans une rhétorique acérée et à coup de sophismes, il y sera question des manigances politiques pas très propres, de blanchiment d’argent, d’impunités policières, de dopage, d’exploitation, de travail clandestin. Ce duo est un duel. Un bras de fer social. Un combat de survie dans une société sans pitié pour les faibles, les plus démunis, les naïfs.
◗ LA PRESSE
Infos et repérages de spectacles VIVANT “Porté par deux comédiens excellents, à la voix prenante et à la diction parfaite, ce texte non dénué d’humour […] est une fable moderne sur un monde où les rapports humains sont régis par l’économique et l’individualisme… Midi Libre “Le texte drôle, grinçant et magistral est bien servi par une mise en scène incluant avec finesse la proximité des spectateurs ”La Gazette“ Les comédiens sont excellents et jouent en finesse ces rôles de toréadors-taureaux” ◗ REPÈRES
Jean-Marie Piemme auteur Né en Wallonie en 1944, il enseigne l’histoire des textes dramatiques à l’INSAS à Bruxelles La pièce Toréadors est parue en 1999 Suivront plus de cinquante textes dramatiques. Son théâtre est, toujours inscrit dans un rapport étroit à la réalité sociale, la perte de sens, la recherche et le questionnement sur l’identité…
Métronome
Mise en scène : Pascal Legitimus
Un transport… peu commun !
Ils sont cinq voyageurs bloqués dans le métro parisien, une inspecteure de police, un chanteur raté, un touriste, une dépressive et une femme d’affaires, qui tentent d’atteindre sans succès, leur destination. Tout au long de leur pérégrination hasardeuse, nos infortunés passagers apprennent à se connaître, alternant séduction et affrontement, et font de bien curieuses rencontres : le fantôme du poinçonneur des Lilas, d’étranges mendiantes bulgares, Pacman… Humour décapant mais aussi tendresse, sens de la rupture et du télescopage musical (de Ravel à Gainsbourg en passant par Verdi, Donna Summer, Nino Rota ou encore Michael Jackson), performance vocale, énergie incroyable… tous ces ingrédients, marque de fabrique du malicieux quintette CINQ DE COEUR, sont naturellement au rendez vous de Métronome qui même musique théâtre et danse…
A capella, porte de la Chapelle !
Ils sont donc cinq chanteurs lyriques, deux soprani, une alto, un ténor, un baryton (dont la plupart collaborent avec de prestigieux ensembles vocaux comme Accentus ou Les Arts Florissants) et font souffler un vent de gaîté et d’impertinence sur les répertoires classique, contemporain et traditionnel. Ils convoquent Gainsbourg, les Bee Gees, Ravel, Verdi, Diam’s ou Henri Salvador, qu’ils réorchestrent, remodèlent et interprètent a capella, avec des trésors d’humour et d’inventivité. Enthousiasmé par le talent de CINQ de COEUR, Pascal Légitimus les accompagne dans cette irrésistible aventure “métropolitaine” et signe une mise en scène originale, efficace et inventive. Nul n’a oublié ses débuts dans le trio des INCONNUS. Depuis il se partage avec bonheur entre cinéma et télévision, scène et... mise en scène
◗ LA PRESSE
Le Monde Les cinq chanteurs affichent une technique époustouflante et un goût joliment éclectique. Un train de bonne humeur qui ne déraille jamais.
20 minutes Si l’humour et la complémentarité des voix enchantent, le spectacle s’enrichit aussi d’une touche d’engagement, par la patte de leur metteur en scène : Pascal Légitimus.
Les trois coups Avec Pascal Légitimus en chef d’orchestre, on prend le métro avec Les Cinq de Coeur pour une soirée réjouissante. ◗ REPÈRES
de Léonore Confino, mise en scène Catherine Schaub
De l’impossibilité de rater le… coach
Un Building. 13 étages. Nous sommes chez Consulting Conseil, une entreprise qui a pour absurde mission de coacher les coachs, de conseiller les conseillers.Le président directeur général amorce la pièce en motivant ses employés avec un discours démagogique, superposant avec éloquence banalités et techniques de communication.Puis, suivant la chronologie d’une journée de travail, on se hisse dans le building au rythme soutenu d’une scène par étage : hôtesses, comptables, agents d’entretien, cadres, directeurs des ressources humaines, chargés de communication s’agitent, déjeunent, prospectent, brainstorment et surtout, se donnent en pâture à une société qui revendique sans ciller “la rentabilité avant tout”.
L’écriture de la pièce, piquante, caustique et ponctuée de passages musicaux et chorégraphiés, met en relief la noirceur des thèmes abordés : la perte de notre identité et, avec elle, celle de nos idéaux.
Une ascension vers la catastrophe…
Les 36 personnages de la pièce seront interprétés par cinq comédiens, vêtus en tailleurs et en costumes. Trois hommes et deux femmes endosseront plusieurs rôles en changeant un détail, une paire de chaussures, des lunettes, un foulard, l’identité profonde s’effaçant sous la fonction et l’uniforme.
◗ REPÈRES
Une étude de l’INSEE LA DÉSHUMANISATION DU MONDE DU TRAVAIL
Dans une étude de l’Insee menée auprès de 6 000 personnes, le travail arrive en deuxième position omme condition du bonheur. Paradoxe troublant : on voit apparaître dans l’entreprise d’aujourd’hui, un durcissement desméthodes managériales et des pratiques insanes (la déstabilisation psychologique, la menace àl’évaluation, le chantage au licenciement, les conduites déloyales) qui instaurent la peur, l’humiliation et la frustration. Alors que nous sommes de plus en plus performants, le monde du travail se déshumanise et entraîne de plus en plus de souffrances insurmontables.
Menschel et Romanska
de Hanokh Levin
La grandeur de la petitesse humaine
Adapté d’une nouvelle de Hanokh Levin, ce monologue raconte l’histoire de deux êtres Menschel et Romanska qui ont fait connaissance par téléphone. La voix de Romanska a séduit Menschel, qui s’imagine déjà tourner le dos à la solitude en rencontrant la femme de ses rêves.Malheureusement, cet espoir ne survit pas au premier regard. Or, Menschel et Romanska, pris dans le jeu social des convenances, sont condamnés à passer le samedi soir ensemble, à boire la coupe jusqu’à la lie et se haïssent pour n’avoir pas trouvé en l’autre la rémission d’une vie médiocre et sans avenir. Ils se savent être le destin l’un de l’autre et ne s’y résignent pas…
Hanokh Levin 1943/1999
Hanokh Levin, figure majeure du théâtre israélien contemporain, nous a laissé une cinquantaine de pièces, un recueil de poésie et deux volumes de textes en prose. Ce sont ses comédies qui, à partir de 1972, lui ouvrent en grand les portes du monde théâtral. Yaacobi et Leidental, marque le début de “l’ère Levin” en Israël. Les personnages leviniens sont des petites gens qui suent sang et eau pour exister. Tous nous racontent ce combat perdu d’avance… Ils peignent la condition humaine dans ce qu’elle a de plus tragique et de plus cruel. Tableau sauvé par l’humour irrésistible de l’auteur…
Une farce cruelle par un acteur hors-pair
Comédien, Daniel Kenigsberg travaille au théâtre depuis trente ans. Il a joué avec Christian Schiaretti, François Rancillac, Olivier Py etc… Au cinéma, il a tourné sous la direction de, Régis Wargnier, Serge Moati et Patrice Leconte. A la télévision il a tourné récemment avec Olivier Schatzki dans la “Série Maupassant”, Il fallait un comédien hors-pair pour donner chair à cette vision prophétique, celle d’un âge d’or retrouvé, d’une éternelle enfance.
◗ LA PRESSE
Les Temps Modernes Formidablement hilarant et d’une poésie immédiate.
MM Froggy’s Delight “David Koenisberg mène ce récit d’une cruauté jubilatoire tant à son apothéose burlesque littéralement à pleurer de rire qu’à son inattendu dénouement philosophico- poétique qui s’inscrit dans lindéfectible humanisme de Lévin A ne rater sous aucun prétexte.”
M.Lévy-Taïeb, Une écriture éblouissante, une mise en scène astucieuse, une interprétation tout en nuances qui restitue toute la théâtralité et la poétique léviniennes. ◗ SUR LE NET
